“天上挂着彩虹，落到了地上，大地上因此出现了五颜六色的花朵…”一段古老的彝语唱腔结束，一个诗意化的视角被打开，一个关于春的答案调动起人们的听觉感官。

  非物质文化遗产是中华民族5000多年文明发展的结晶，它既是中华民族的文化花园，也是，承载着中华文明未来发展的基因密码。而一档以“非遗”为题的节目，如何展示非遗、解析非遗、传播非遗？

  跟随《非遗里的中国》“云南篇”的步伐走进彩云之南，主持人龙洋、中国文物学会会长单霁翔、演员祖峰来到云南省楚雄彝族自治州姚安县光禄古镇，揭秘当地独具特色的民间传统文化项目，体验非物质文化遗产背后的人和故事。

  在文化叙事的主流下，《非遗里的中国》围绕着非遗核心，做了三个选择：选非遗地址、选非遗项目、选非遗人物。

  中华文化博大精深，在面对庞大的非遗项目信息库时，“选择”的作用至关重要。

  以地理位置为维度，本期节目踏入了云南省，并细分化地将拍摄地址定为云南省楚雄彝族自治州姚安县光禄古镇。

  一定程度上来说，各民族的特色非遗是非遗的重要组成形式，具有鲜明的地域性。节目走进云南，亦是走进了多民族文化重要的“养料发源地”，能够更全面、生动地捕捉富有地域色彩的民族历史背景和文化风貌。

  依托于云南省得天独厚的民族文化土壤，《非遗里的中国》云南篇进行了第二个选择，将二十余个不同类别的非遗项目带到节目之中。

  节目将开篇的镜头对准具有民间文学性的梅葛。节目中，龙洋询问梅葛传承人罗英、罗志军，如何用梅葛赞赏一个人学富五车，祖峰也紧跟着提问如何用梅葛表达春天的多姿多彩，两位传承人都用彝语唱腔给出了极具意象化的答案。

  大众文化层面，节目聚焦云南的饮食文化。姚安套肠、菖河蜂蜜体现着民族独特的食物制作的过程和储存技巧；白族三道茶以“一苦、二甜、三回味”的茶道成为白族特有的待客礼仪，三道茶承载着白族人民“先苦后甜”的人生哲理；花卉菜肴强调着人与自然之间的联系，美食与鲜花的结合，亦是一种人类基本饮食需求与情感意境之间的碰撞。

  非物质文化遗产是人创造出来的，因此，选人物是节目的第三个内容发力方向。有代表性的人物能体现出非遗的文化厚度，而合适的人物能够与好的故事联系到一起，增加非遗中的情绪价值。

  《非遗里的中国》云南篇依旧在两个维度中选取非遗项目的代表人物，一则通过非遗传承人讲述非遗发展的故事，更具民族历史感；二则透过非遗守护人，了解非遗保护与传承的现状与举措，更具现实性和当下性。

  节目中，梅葛守护者郭晓炜花十年走访百位老人，整理了九公斤梅葛系列丛书，他对梅葛传承人不断去世的现实深感无奈：“走了一个老人，就带走了一部史诗”，郭晓炜的经历反映出了部分非物质文化遗产项目的传承困境。

  一段旅行逐时代潮流踏非遗文明浪花。非遗传承需要更加多人认识非遗、关注非遗，而《非遗里的中国》在通俗化的节目传播中，为非物质文化遗产开拓出一定的时代话语权，聚集更多人对于非遗项目的注意力。

  非物质文化遗产具有文化价值、精神价值等历史性价值，科学价值、审美价值等共时性价值，以及教育价值、经济价值等时代价值。如何对非遗项目进行追根溯源、展现多重价值，《非遗里的中国》云南篇在90多分钟的节目体量中，给出了答案。

  一方面，节目通过拍摄传统民族音乐、歌舞、运动等活动，展现当地特有的生活方式，以及积极乐观的生活态度。另一方面，节目以非遗的传承与创新为落脚点，既展现了非遗技艺的艺术审美价值，也表现了手工匠人严谨细心的工匠精神。

  体育是非遗的一个重点项目，吹枪、陀螺作为原理简单、极具民族特色的体育运动，也出现在节目中。

  用嘴抵住枪管后部，屏气凝神瞄准靶心，猛一吹气，靶标就落到了靶上，三位嘉宾在专业运动员的指导下，顺利找到吹枪技巧。鸡枞陀螺因形似鸡枞菌而命名，传承人沙应祥在节目中展示了其独特的抛接技巧，体现了打陀螺的观赏表演性。

  非遗体育从原始社会时期发展至今，综合了竞技性与娱乐性，在大众的热情参加中，体育精神得以彰显，体育项目本身也能受到良好的保护和传承。

  傈僳族阿尺木刮意为“山羊的歌舞”，舞者唱出的歌调是在模仿山羊的叫声，傈僳族踏歌起舞的历史图景中，人与自然和谐共生，这一自娱性的民间歌舞展现了傈僳族的热情奔放，也是对游牧、狩猎史的一种记录。

  节目镜头中，民族歌舞表现出非遗项目“动”的一面，而传统手工艺品则展现了非物质文化遗产“静”的魅力。

  独龙毯取材于大自然，勤劳智慧的独龙族人民将植物色素与植物纤维结合，用双手织出绚丽结实的独龙毯，这项民族的珍贵手艺也为山里的人们开拓出了一条特色商路，助力脱贫。

  云子围棋靠手工“滴”出来，它在半个世纪的发展中更加多元化，黑色、白色、深蓝色、猫眼绿等多种颜色的呈现让其更具艺术观感。乌铜走银的制作的步骤需要对银与乌铜不到50摄氏度的熔点温差进行严格把控，这对手艺人的控温技术提出了苛刻要求。

  一种寻觅开掘工匠精神筑时代梦想。单霁翔提到晚唐《围棋赋》中记载“子出滇南之炉”，龙洋子在体验制作云子之后，表达“宝出匠人之手”。

  得天独厚的地理条件给予云南省“有色金属王国”的称号，丰富的钟乳石、玛瑙、玉石等矿石资源在这片土地上诞生，而一颗颗圆润饱满、尺寸均等的云子，一件件做工精美的乌铜走银工艺品，都是匠人师傅对传统手艺的不断坚守。

  《非遗里的中国》云南篇拉开了宏大的时间维度，既强调了非物质文化遗产发展的历史性，也记录了非遗项目随在时代更迭中涌现出的创新视角，打开了非物质文化遗产可持续发展的话题。

  节目所呈现的非物质文化遗产项目来自不同民族，但都有着共同的特点——历史悠远长久、紧贴生活、动态发展。

  如梅葛是彝族人民的 “根谱”，千百年前的彝族人民用唱梅葛的方式，为上山下地的辛苦劳作增添乐趣；曾经，人们为保护庄稼、抵御害鸟害鼠的啃食而发明了吹枪，如今，吹枪成为云南省民族传统体育运动会的固定项目，从古时的生存技能演变成为现代体育竞赛。

  在时间的跨度中，非物质文化遗产拥有了更多样化的呈现方式，民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统美术、传统技艺、传统体育……节目抛出了一本地域色彩浓重的非遗样本册，多项非遗项目在古今交替中慢慢的变灵活，兼具创新性和时代性。

  谈到非遗发展，创新是一个没办法避免的话题。一方面，任何事物的发展都是与社会背景息息相关的，不同时代的人民生活方式、文化态度让非物质文化遗产“主动发展”，延展出更多的价值意义。另一方面，非遗需要“被保护”“被看见”，创新思维和手段能够为非物质文化遗产注入新鲜感和趣味性。

  节目中，山人乐队将梅葛融入民乐创作，梅葛守护人郭晓炜通过国际音标发出彝语发音，创造国际版梅葛，使其能够迈入国际传播。向东在16年来一直探索编创“民族+街舞”模式的创新街舞表演，让阿尺木刮拥有更现代化的表现力。

  90后瓦猫代表性传承人张航为找寻瓦猫的故事和灵感而游历各地，将瓦猫制作成现代工艺品。丁大为将乌铜走银技巧进行创新应用，多样化的乌铜走银手工配饰因此而诞生。

  如同单霁翔在节目里所说：“非遗传承人、守护者在挖掘非遗项目原真性的同时，也在结合现代需求，努力地探索创新。”非遗项目背后，多民族、多年龄段的人们一边接受着文化哺育熏陶，一边用创新知识手段反哺着非遗项目，让它们走进大众生活，融入千家万户。

  非物质文化遗产的存在与延续离不开“人”的作用，非遗的种子因人而诞生，非遗的大树因人而成长，也因人而长青。

  一场交流实现古今文明对话为当下提供创新密码。《非遗里的中国》云南篇让我们正真看到，千百年的历史时光中，各族人民在云南的土地上繁衍生息，创造出五彩缤纷的非物质文化遗产，构成一幅优美生动的民族文化图景。

  这些非物质文化遗产是极具生命力的，它们与各民族的历史发展、生活方式、文化理念等紧扣在一起，它们也是人文精神与民族智慧的体现。

  当用心讲述非遗，观众走进非遗，非遗得以在内容和情感的传播中焕发更多活力，代代相传，生生不息。返回搜狐，查看更加多